Umjetnik prima mnoga priznanja zbog ambicioznog preuzimanja te neobične epizode američke kinematografije, donošenja nijemog filma kako bi se ustupilo mjesto tokijima. Predivan je to napor i izazovan sat, a bavi se onim umjetničkim pitanjem od svih umjetničkih pitanja, a to je: Što je biti umjetnik kad postane nemoguće baviti se tom umjetnošću?
Glumcima nijemog filma krajem ‘20 -ih to je pitanje bilo gotovo stalno zabrinuto, s različitim mišljenjima koja su se bavila filozofskim i praktičnim brigama. Umjetnik jedva se obraća bilo kojem prekretničkom događaju tijekom ove transformacije, odlučujući se umjesto toga usredotočiti na izuzetno osobni kut. Borbe koje George Valentin lica u Umjetnik ponavljale su mnoge naše najpopularnije filmske zvijezde tog doba.
Film prekriva stvarnost da se zvučni film počeo uvoditi već 1923. godine, projekcijama nove patentirane tehnologije zvuk na film retroaktivno prilagođena nijemim filmovima koja je odmah bila popularna. Svi glavni studiji pokušali su nabaviti i prilagoditi tehnologiju za snimanje velikih studijskih filmova s ugrađenim zvukom. Prijelaz je bio neizbježan, a zvijezde su dobro uvodile cijeniti ono što dolazi.
Međutim, istina je da je trenutak približavanja Isusu bilo izdanje Warner Brothersa iz 1927. godine Jazz pjevač , u onome što je jedan kritičar podrugljivo nazvao proširenom Vitaphone pločom Al Jolson u pola tuceta pjesama. Unatoč moguće pravednoj prosudbi da je film stvoren u potpunosti da pokaže tehnologiju zvučnog filma, film je bio masovni hit i upalio svjetla u glavama filmofila - zvuk je bio realniji, omogućio je veći domet i bio je zanimljivije. Nije bilo pitanje njegove superiornosti - za većinu.
Neki su još uvijek osjećali da je zvučni film nevjerojatan, oličenje ljepljivosti. Thomas Edison bila je iznervirana ranom ukočenošću zvučnog filma, mogućnošću stvorenom ograničenim rasponom pokreta koji su pružali glumci koji su trebali ostati u areni mikrofona. Jedan od prvih beta proizvoda, zvučni film pretrpio je nekoliko tehnoloških nedostataka: uz ograničeno kretanje, kamere su u to vrijeme bile izuzetno bučne i ometale su snimanje, bilo je poteškoća u sinkronizaciji usta glumaca s dijalogom i bila je velika potražnja za scenaristima (fraza za koju se ne očekuje da će je ikad pročitati) više od samo međunaslova. Edison je postao frustriran zbog poduzeća i vratio se snimanju nijemih filmova s poput erijskih zvijezda Clara Bow .
I Bow je malo patio od problema koji je mučio mnoge nijeme zvijezde u pokušajima da zvukovi prijeđu: snažan naglasak. Ona i njezin brooklynski twang napravili su tokije s malo problema, ali jako naglašene strane zvijezde poput njemačke Emil Jannings ili mađarska glumica Vilma Banky utvrdili da je njihov govor veća zapreka. Francuski naglasak Georgea Valentina u njegovom jedinom retku na kraju Umjetnik odaje počast ovoj ideji. Još jedno pitanje koje je spriječilo prelazak mnogih zvijezda u razgovore bio je nedostatak treninga glasa - to im nije bilo potrebno u prethodnoj karijeri, a mnogima je nedostajao uvjerljiv glas publici. Malo poznato Norma Talmudge patila od ovog učinka i dala ostavku na filmove nakon što njezini prvi razgovor nisu bili uspješni. Kad su je pitali za autogram nakon njezinog filmskog odlaska, rekla je obožavateljima: Maknite se, dragi. Više me ne trebaš, a ti mene ne trebaš.
Većina glumaca kapitulirala je i izvršila tranziciju najbolje što je mogla, i to je pošteno Arist da se sugerira da su neke od njih, poput izmišljene junakinje, po uzoru na Ruby-Keeler Peppy Miller , učinili prilično dobro za sebe. Lillian Gish , D.W. Draga Griffithovog nijemog filma, uzela je desetljeće odmora da bi se bavila kazalištem i vratila se filmu, usput stekavši priznanja i nekoliko nominacija za Oscara. Joan Crawford , ugledna glavna kuja, koja je vodila vrlo uspješnu karijeru u zvučnom filmu do duboke starosti. Clara Bow, dok je osuđivala gubitak ljupkosti u talkijima, koji je mrzila, također je priznala da ne može napredovati i prilagoditi se najbolje što je mogla. Što će reći, ne baš, razvijajući trajnu ovisnost o sedativima i alkoholnim pićima koja joj je trajala do kraja života. Da budemo pošteni, to možda nije radio zvučni film koliko rezultat buđenja majke koja je nožem držala grlo u djetinjstvu. Eek! Ali to je horor priča za drugi dan.
Umjetnik međutim pretjerano dramatizira brzinu prijelaza u zvučni film. Kao što je gore spomenuto, Edison je nastavio snimati nijeme filmove koji su prilično dobro prošli. Europa i Azija prešli su nešto kasnije, odnosno znatno kasnije - čak 1938. godine, trećina japanskih filmova još su uvijek bili tihi. Salvador Dali i Luis Bunuel proizveo sjeme Andaluzijski pas 1929. kao namjerno nijemi film. I Veliki otpor svih njih, Charlie Chaplin , napravljen Moderna vremena 1936. (!), posljednji američki nijemi film koji je sam po sebi bio izuzetno uspješan, a u svoje vrijeme i komercijalno i kritički popularan.
Film je započeo kao razgovor, ironično, budući da je Chaplin mrzio zvučni film, a tema se ukoso bavi time. Chaplin glumi tvorničkog radnika koji pokušava preživjeti nepravde suvremenog izuma, nalazeći se izgubljen među masovnom proizvodnjom i besmislen za pojedinca. Film je sigurno komedija, ali na taj poseban način Chaplin dovodi humor do svog depresivnog zaključka. Chaplin je 1929. izjavio da Talkiji uništavaju veliku ljepotu tišine. Poražavaju značenje ekrana. Čak i Chaplin nije mogao izdržati zauvijek - 1940. godine snimio je svoj prvi zvučni film, Veliki diktator, jedno od prvih antihitlerovskih umjetničkih djela.
zemlja sjajnog roda
Zvuk je uvijek trebao biti dio filma, a njegovo odsustvo u prva tri desetljeća njegove povijesti bilo je odstupanje zbog ograničenja tehnologije koja se spotaknula u svojoj mladenačkoj bujnosti. To ne znači da ovaj prijelaz nije imao nekih stvarnih i povremeno razornih učinaka na živote ljudi, i Umjetnik je lijep, premda pojednostavljen, tretman tog vremenskog razdoblja.
Iako vrijedi istaknuti da se čini da se ljudsko biće na kojem se temelji naš protagonist George Valentin poprilično dobro pokazalo u završnicama nijemog filma.
William Powell , on gore od brkova i maloga terijera, imao je dubok i šarmantan glas koji mu je dobro odgovarao u tokijima. On i glumica Myrna Loy bili kombinacija super zvijezda, a on ju je izuzetno pogodio s njom Tanak čovjek , postajući A-lista preko noći. Pa, vidite - napredak nije bio toliko loš za sve. Pogotovo, u ovom konkretnom slučaju, Jerry Bruckheimer .
Natasha Simons bila je maloljetnica na filmskim studijama koja želi da je jednako balerina kao Joan Crawford. Ona bloguje ovdje .
