Geopolitika horora: Natalie Dormer i šuma

Snimka zaslona 01. januara 2016. u 7.24.42

[Upozorenje okidača: Rasprava o samoubojstvu. ]

Nije nova stvar da se horor priče okreću stranim prostorima radi atmosfere. Ranogotički romani smješteni su u južnu Europu kako bi izazvali određene strahove izgrađene na stereotipima, antikatoličkim osjećajima i romantiziranim slikama. Ann Radcliffe napisala je priče poput Otajstva Udolphoa i Talijan unatoč tome što nikada nisu napustili Britaniju samo zato što su ti prostori bili romantični, ukazivali su na određene seksualne ili političke opasnosti i osjećali se uzbudljivijima. S kolonijalizmom, počele su se pojavljivati ​​horor priče iz Afrike, Azije i drugih prostora temeljene na pojmovima primitivizma, divljih kulturnih praksi i općeg rasizma. Strah prema Haitiju i haićanskom Vodouu vidite u filmovima poput 1932 Bijela Zombi, na primjer, uglavnom su ukorijenjeni u strahu i panici koji su se Europom proširili nakon pobune 1791. godine.

luda bivša djevojka

Što nas dovodi do Šuma , nadolazeći film u kojem glumi Natalie Dormer, a radnja se odvija u Aokigahari, poznatoj i kao Šuma samoubojica u Japanu. Film Dormer prati kao Saru, Amerikanku koja dolazi u šumu kako bi pronašla sestru koja je tamo nestala. Sara je, unatoč upozorenjima, uvjerena da je njezina sestra još uvijek živa (imaju posebnu vezu) i da se mora nositi s bijesnim dušama koje nisu mogle naći odmora koji progone šumu. Prvi put sam vidio prikolicu za Šuma kad sam otišao vidjeti Grimizni vrh. Dok je Natalie Dormer bjesomučno trčala i na ekranu su se pojavljivali snimci mrtvih tijela, prijatelj mi je šapnuo da je to pravo mjesto, nisam sigurna da je to u redu.

Šuma dio je duge tradicije pripovijesti koje se stranim poigravaju egzotičnim, uzbudljivim, opasnim i zastrašujućim. Te su priče u najboljem slučaju netočne i maloljetne, a u najgorem slučaju vrlo uvredljive i rasističke. Trend korištenja stranih prostora i stranih tragedija kao kulisa za bijele protagoniste onaj je koji treba umrijeti, kao prije jednog stoljeća. Joanna Sing at gal-dem ističe da se čini da je američki horor koji kapitalizira mjesto traume i tragedije užasno lošeg ukusa, posebno postavljanjem bijelih žena u središte. Sing napominje da je Aokigahara drugo najpopularnije odredište za samoubojstva na svijetu; drugi do mosta Golden Gate. Da je Zada ​​za svoj postav odabrala most Golden Gate, pita ona, bi li zapadna publika reagirala kritičnije nego da je u egzotičnom, izvanzemaljskom Japanu? Zadino bijeljenje japanskog samoubojstva, tvrdi Sing, ne samo [nastavlja] dehumanizaciju istočnih Azijata na ekranu, već i dehumanizira istočne Azijate u stvarnom životu. Davanje prioriteta bijelom liku u japanskom okruženju koje je kulturno značajno kao Aokigahara daje mi poruku da ljudi ne suosjećaju s nebijelim likovima i da priče stvarnih ljudi ne vrijede pričati (ili još gore, nadahnuće za zabavu).

Samoubojstvo u Japanu vrlo je ozbiljno pitanje. BBC navodi da je bilo približno 2.500 slučajeva u 2014. (3X stopa u Velikoj Britaniji). Mnogi ukazuju na kulturnu povijest časnog samoubojstva, financijskog pritiska (osiguravajuća društva plaćaju samoubojstvo), nezaposlenosti, maltretiranja i socijalne izolacije. Posebno se puno piše o načinima na koje se često zanemaruju problemi s mentalnim zdravljem, a razgovor o njima osjeća se vrlo tabu. Komad Monice Chang za Odiseja poziva Šuma propuštena prilika za pamćenje ili zaranjavanje u traumi i stvarnosti samoubojstva. Umjesto toga, pretvaranje filma u zastrašivanje i zabavu ljudi više naginje [iskrenom] mržnji prema onima koji imaju prošlost sa šumom. Chang se također poziva na post od Ljubavni život azijskog momka 'S Facebook stranica koja poziva na bojkot Šuma , raspravljajući o povijesti Aokigahare, epidemiji samoubojstava i brisanju problema mentalnog zdravlja u azijskim zajednicama u cjelini.

Krvavi odvratni objavio intervju s producentom, redateljem i glumcima filma, a ovaj mi odlomak puno govori o tome kako se prostor tretira u filmu.

Nazvano je najljepšim mjestom za umiranje, komentira redatelj Jason Zada ​​o zloglasnoj šumi, glas mu se pojačao od znatiželje i uzbuđenja. Izgrađujući šumu kao svojevrsnog negativca u filmu i budući da smo prisutni mračno zlo, donijeli smo odluku na temelju svih mojih istraživanja i svega što smo učinili, da šuma nije nužno zla, već ima sposobnost da vam pokaže tugu koja je u vama, i da je pojača i manipulira vama. Šuma vas ne ubija, vi ubijate sebe. Ideja je da postoji mjesto koje bi vam moglo pokazati najgore stvari u vašem životu. Mislim da ljude to privlači, ljude koji imaju taj mrak u sebi, da ga šuma jednostavno koristi i poboljšava.

Jako mi je neugodno zbog načina na koji Zada ​​čini da romantizira šumu i čini se da je bilo koji od kulturnih razloga zbog kojih ljudi uopće odlaze u šumu potpuno izbrisan iz filma.

Ako želite saznati više o Aokigahari, ovaj kratki dokumentarni film od VICE geolog Azusa Hayano vodi vas kroz šumu. To je brutalno iskreno i uznemirujućih 20 minuta koje pokazuju stvarnost šume i ljude koji ulaze unutra. Hayano potpuno slučajno naleti na šator, samoubojicu, priručnik za samoubojstvo, konope i druge predmete koje su ljudi unijeli. Pomalo je zastrašujuće gledati, ali uvijek ste svjesni da su te predmete ostavili stvarni pojedinci, ne samo pozadina za putovanje autsajdera. Hayano govori o jednom incidentu u kojem je razgovarao s dječakom koji je preživio vješanje oko sat vremena iz drugog pokušaja, a vidimo ga i kako razgovara s čovjekom u šatoru kako bi pokušao podići raspoloženje.

Šuma u kina dolazi sljedeći tjedan. Neću ga vidjeti.

—Zabilježite opću politiku komentara Mary The Sue .—

Pratite li Mary Sue dalje Cvrkut , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?