Joey Ansah, koscenarist, redatelj i zvijezda filma Street Fighter: Assassin’s Fist , ima vrlo snažne osjećaje prema načinu na koji se postupa s licenciranim filmovima o video igrama, i to se zaista pokazuje kroz Assassin’s Fist . Serija se bavi podrijetlom Ryu, Kena, njihovog gospodara i Akume, i umjesto da se kloni ozbiljnog shvaćanja ovih likova, koristi karakterizaciju za pokretanje radnje.
Ansah je sigurno a Street Fighter obožavatelj, ali nemojte ovo zamijeniti s navijačkim filmom. Ova je proizvodnja podvrgnuta ogromnim naporima za prikupljanje sredstava, a sve je službeno licencirano od strane Capcoma kako bi se serija pravilno odradila. Dok je priča podijeljena na epizode od oko deset minuta, Assassin’s Fist igra više poput filma nego epizodne web-serije.
Seriju ćemo imati na Geekosystemu kad debitira u petak, 23. svibnja, ali možemo vam reći nešto o njoj iz našeg ranog izgleda i razgovora s glumačkom ekipom i ekipom. Ono što sam do sada vidio jako se radujem ostatku i morao sam razgovarati s Ansahom o tome kako je bilo pokušati dovesti ove likove na ekran i kao glumac i kao filmaš.
Geekosustav : Je li za vas bilo nešto drugačije ili izazovno u vezi s prikazivanjem lika iz video igre na ekranu?
Gledao : Mislim da je prva stvar što se borite uzbrdo što se tiče obožavatelja, zbog neuspjeha za neuspjehom za neuspjehom adaptacije videoigara u akciju uživo. Sada postoji vrsta masovnog cinizma. Da se tome dodamo, također živimo u eri mrzitelja - mrežnog mrzitelja, trolla - pa ste stvarno protiv toga. Krivi ste dok se u današnje vrijeme ne dokaže nepovratno nevin, pa to stvarno morate izbaciti iz parka.
[ Street Fighter: Assassin’s Fist ] nije neka velika stvar koju financira studio s marketinškim budžetom od 50 milijuna dolara, moj je tim morao biti vrlo pametan u osnovnoj kampanji koja je započela krajem prošle godine kad smo završili snimanje. Što se tiče stvarne egzekucije likova, čvrsto sam uvjeren da možete, sto posto vjerno, prilagoditi te likove velikom ekranu bez promjene kostima ili kose ili pokreta i reći: Oh, to neće uspjeti u stvarni svijet, pa zanijemimo.
Primijetio sam da su mnogi fizički pokreti za pokrete sa specijalnim efektima izgledali stvarno prirodno. Što je ušlo u sastavljanje tih?
Mislim da sam bio doživotni borilački umjetnik, koreograf i akcijski redatelj, i Christian Howard, koji je zajedno sa mnom napisao seriju i glumio Kena, a također je bio jedan od koreografa zajedno sa mnom u seriji. Dakle, dugo smo proučavali pokrete igre i vježbali ih u stvarnom životu. To se vraća godinama unazad u treninge, i očito, kroz Street Fighter: Ostavština imali smo puno iskustva radeći to. Dakle, za nas je to bilo u redu i vratili smo se jedni drugima.
John Oliver's Salmon CannonAko režiram, a Chris je pomalo isključen, znam točno što da mu kažem da izgleda točno i obrnuto. Bio je izazov podučavati ostale glumce, jer im je bila strmija krivulja učenja da zaobiđu glave i tijela vratolomijom - ritmom, bobovima, specifičnim setovima poteza koje vidite u igri.
Dakle, čitav život trenirate borilačke vještine?
Da, otprilike 25 godina. Sve vrste stilova: Wushu, Ninjutsu, Capoeira, Filipino Kali, boks, Tae Kwon Do - kako hoćete. Bila je moja velika holivudska pauza Ultimatum Bourne kao neprijatelj Matta Damona, Desh, koji kulminira u toj epskoj borbi u Maroku. Dakle, mislim da je to bilo prvi put da sam u nečije misli stvarno stigao na scenu. A ljudi kod kuće, sranje, ta je tučnjava bila suluda.
Deset sam godina profesionalni glumac. Radio sam možda čak i drame i akcijske stvari, jer uživam u svim aspektima filmskog stvaralaštva, kao što možete vidjeti iz ove serije. Ja sam redatelj, scenarist, producent, koreograf ... kako god rekli. Ali, mislim da izvrsna akcija dolazi od velike karakterizacije. Ako vam je stvarno stalo do lika, potpuno ste zadubljeni u radnju i bojite se za uključene likove. Zato je Bourne franšiza je, na primjer, bila tako moćna i uvjerljiva, jer su postavili ovog ranjivog lika - vrlo vještog, ali gotovo kao izgubljeno dijete. Zaista ste ga osjećali i suosjećali s njim i vjerovali u njega. Dakle, kad je Matt Damon ušao u ove ostatke, bili ste poput, Vau . Bila je to druga vrsta doživljaja gledanja akcije od bilo kojeg drugog filma koji je tada izašao.
Tako sam vrlo rano u svojoj karijeri rekao: Ovo je zaista ključ. Akcija mora imati karakterizaciju i duboke narativne, emocionalne slojeve, da bi se o njoj brinulo. Inače, to je samo čisto koreografirana rutina momaka koji se međusobno šljapaju, a možda je u to vrijeme blago cool, ali to vam ne pada u pamet, zar ne? Možete se sjetiti bilo koje borbene scene koje se stvarno sjećate, čak i ako je nešto iz nje Indiana Jones ili nešto slično, tu je emocija. Uključite se. Usisa te.
Ako gledate udarac Brzi i žestoki filmovi ili nešto slično, to su gluposti. Odmah ga izbrišete iz svog mozga, jer zapravo niste emocionalno uključeni u to, znate?
Kamo ide emocionalno ulaganje Street Fighter likovi dolaze zbog vas? Jeste li ljubitelj igara?
Masovno. Svirao sam Street Fighter od kasnih 80-ih i volio igre, volio Street Fighter 2 animirani film. Sviđa mi se serija UDON stripova i uvijek se nadaš - znaš, ranije u svojoj karijeri radio sam svoje i uvijek se nadaš da će netko drugi to ispraviti. Netko drugi će to učiniti. No, što sam više počeo raditi u Hollywoodu i filmskoj industriji i razumijem kako su ti filmovi sastavljeni, nije baš kao što ove kompanije za igre kažu: Želimo napraviti zaista vjernu igru [film]. Nađimo redatelja koji je apsolutni obožavatelj ovoga i razumije ga i gradimo razvoj oko toga.
Ne. Neki producent iz studija kaže, Hej, ova se igra prodaje šest milijuna jedinica. Idemo kupiti prava i brzo unovčiti. Angažiraju redatelja koji o igri ne zna ništa; unajmljuju pisca koji o igri ništa ne zna ... koreografa koji ni ne igra igru. Dakle, svaki korak piramide je sjeban, jer ih nije briga. Oni su tamo zbog plaće. To je samo još jedan posao za ove ljude.
Kad posljednji Street Fighter film je izašao, Legenda o Chun Liu , nešto je puklo u meni, i rekao sam: Dosta je bilo. Ne mogu stajati po strani i vidjeti da se moja najdraža igra tretira ovako. Netko to mora učiniti kako treba, a ja sada nula vjerujem u uobičajeni način na koji se holivudski projekti sastavljaju - u to što se radi kako treba. Dakle, učinit ću to, a ako potraje sve do zadnjeg novčića i sve posljednje kapi znoja, vidjet ću ovo do gorkog kraja.
Evo nas, Ostavština Street Fightera bio prvi korak u tome, kao dokaz koncepta, i sada Assassin’s Fist je ono što sam želio učiniti i zapravo sam ga uopće uputio na Capcom - cjelovitu dugometražnu seriju. Multimilijunska serija.
Mislim da je ovo jedna od sjajnih stvari vezanih uz Internet i web seriju. Ljudi stvarno mogu odabrati svoje strastvene projekte, a mi ne čekamo da Hollywood napokon to uspravi.
To je istina, ali tada još uvijek postoji ograničenje. Razlika - zašto ja ovdje radim ovo i svi drugi momci koji rade navijačke filmove - razlika je u tome što sam profesionalac koji radi u filmskom poslu. Sav moj tim veterani su i profesionalci u filmskom poslu, tako da morate razumjeti poslovnu stranu. Kad sam htio napraviti Ostavština , Nisam mislio, oh, hajde da samo nađemo prijatelje i napravimo cool Street Fighter kratko i stavi ga na mrežu.
Predao sam ga Capcomu. Želio sam njihovu službenu, ugovornu licencu koja mi to omogućava, iako to nije bilo zbog profita. Htio sam to učiniti po knjizi. Dakle, kad je trebalo raditi Assassin’s Fist , bio je to cjelovit ugovor o licenciranju s Capcomom kao i bilo koji drugi studio koji pokušava dobiti prava. Na isti način na koji Sony ima prava Čovjek pauk , sklopili su ugovor s Marvelom o licenciranju zbog kojeg će morati platiti unaprijed uplaćenu naknadu za opciju, naknadu za licencu, a zatim Marvelu dati postotak pozadine. Tako ti projekti rade u stvarnom svijetu i Assassin’s Fist nije ništa drugačije.
Ljudi čuju navijački film jer sam ja obožavatelj, ali na isti način na koji je Christopher Nolan bio veliki samozatajni obožavatelj Batmana. Taj je projekt ipak trebao proći kroz sve uobičajene kanale ako to ima smisla. To je ista stvar. Samo što to nisam želio ostvariti u studijskom sustavu, jer bih izgubio kreativnu kontrolu, koju sam imao sto posto, a koja je smatrala potrebnim da bi ovo, nadam se, bilo uspješno i nešto od fenomen ili revolucija u žanru. Dakle, to je značilo samostalno prikupljanje financija, što je u to vrijeme bilo vrlo teško.
Bilo je izuzetno teško prikupiti čak nekoliko milijuna dolara kao prvi filmski autor tijekom recesije u razdoblju 2012./2013. Bilo je tako blizu da se ne dogodi. Možda ste vidjeli da smo u jednom trenutku pokrenuli Kickstarter, jer su stvari postale toliko očajne da smo gotovo bili poput, nadamo se da će obožavatelji možda pojačati. Uspjehom Veronica Mars Kickstarter, rekli smo, Vrijedno je pokušati, zar ne?
Nažalost, jednostavno nismo dobili razinu preuzimanja koja bi nam trebala, a srećom, u jedanaestom satu osigurali smo privatnog investitora koji je zatvorio preostali jaz koji smo imali. I, hej, postalo je zeleno, a ostalo je povijest.
Jedna od stvari koju sam prvi put primijetio kod [ Assassin’s Fist ] dok sam gledao, to nije bilo poput vaše standardne web-serije. Izgledalo je kao da ljudi koji znaju što rade - ljudi koji su profesionalci. Je li bilo razlike u produkciji u odnosu na rad na filmu ili TV-u ili je to bilo gotovo potpuno isto?
Bilo je gotovo isto. Sve HoD-ove koje sam koristila od šminke i kostima - kostimografkinja Emily-Rose Yiaxis, na kojoj je radila Gravitacija . Bila je vrsta dva Gravitacija - jedan od najvećih filmova prošle godine. Radila je na Vitez tame , a radila je na drugim stvarima. Dobili smo što snažniji talent ispred i iza kamere.
Sve one setove koje ste vidjeli u početku je dizajnirao Christian Howard koji glumi Kena, koji je moj kreativni suradnik na ovome. Tada ih je naš stvarni dizajner produkcije Antonello Rubino uveo u stvarnost. Imaju potpuno funkcionirajuće interijere, pa za interijere nismo koristili niti jednu zvučnu scenu.
Svi su napravljeni za seriju?
Sve je to stvarno! Dakle, kad vidite ljude unutar dođoa, to je stvarna unutrašnjost te vanjske strukture koju vidite. Nema fasada ili lažnih pročelja. Sve je stvarno, i mislim da što više gledate seriju, imat ćete osjećaj da su oni bili tamo. Stvarno su u planinama. U ničemu od toga nema zelenog zaslona. To su pravi dojo-i koji su izgrađeni. Sve je moralo biti stvoreno. Želio sam da ovo bude što autentičniji osjećaj.
To je ono što će vas usisati kao gledatelja - ta razina autentičnosti i to poštovanje. Pronalazim holivudske filmove, pogledajte, ovo je napravljeno za 2 milijuna dolara gotovine, što je suludo, a vidjeli ste samo do epizode 5. Pričekajte dok ne vidite kamo ide za epizodu 12. Vaš će um biti oduševljen produkcijskom vrijednošću i mjerilo gdje doseže vrhunac.
To je odlično. Veselim se.
Pa da, to je nekako slično, vidim ove filmove - jesam radio na, kao Snjeguljica i lovac Bio sam na primjer - vi radite na tim filmovima s proračunom od 120 milijuna dolara, a oni i dalje ponekad izgledaju pomalo jeftino, a vi ste poput: Kako je to moguće? Snjeguljica i lovac izgledao fantastično, ali koristim ga samo kao primjer da sam bio u velikim proračunskim produkcijama. Ponekad krajnji rezultat naoko ne opravdava novac koji je potrošen da bi se tamo došlo.
To je zato što se projekti često kaldrmiraju u zadnji čas. Vjerojatno znate kako studijski filmovi rezerviraju datum izlaska puno prije nego što je redatelj ili ponekad scenarij spreman, a oni su poput: Vraćajući se od datuma izlaska, snimanje moramo započeti do 'ovog datuma'. Spreman ili ne. Mislim, na Bourneov ultimatum , scenarij s kojim smo započeli krajnje je neprepoznatljiv iz filma koji vidite.
Scenarij je doslovno napisan tijekom cijelog filma. Bilo je šest pisaca, koji su radili 24 sata dnevno, 7 dana u satu, pišući danonoćno kako bi taj film postao takav kakav je bio. Otišli su u Pariz i strijeljali čitav pariški dio Bourneov ultimatum— za koju nikad ne biste saznali - tada je odlučeno, oh, ovo ćemo ostaviti na podu reznice.
To je ludo, stvarnost kako nastaju studijski filmovi, i to je glavni razlog zašto neki od njih mogu biti tako usrani: oni nisu vizije. Kad Nolan snima film, to je vizija. Ne započinje snimanje dok ne dovrši razvoj koji mu je potreban, tako da je sve na svom mjestu. Njegova je vizija sažeta. Samo treba izaći i izvršiti ga. Mnogi holivudski filmovi u posljednji su trenutak popločani, a snimanje započinju bez koherentnog scenarija i trebaju im neograničene reprize u cijelosti, s redateljem koji se još uvijek trudi oko scenarija, priče i likova.
To počinje objašnjavati zašto neki od ovih filmova za koje toliko želimo da budu dobri završe tako loši.
Kao što ste rekli, vidio sam do pete epizode u kojoj Gôki napušta dođo. Prije nego što završimo, bez davanja previše, kamo ide njegova priča nakon toga?
To ide daleko . Mislim, vidjet ćete puni prijelaz u Akumu, koju onda igram ja. Dakle, Gaku Space, koji glumi mladog Gôkija o kojem govorite, mlađa je inkarnacija mene, koja tada stiže u sadašnjost. Postaje vrlo usmjeren na Akumu / Gôkija. Gotovo da vam ga ne želim pokvariti, jer postaje suludo - postaje tako epsko, tako duboko, tako moćno i tako tragično.
Da, to mu nikako nije kraj. Priča je u biti punoljetstvo Rya i Kena, ali to je i uspon Akume. Dakle, tamo gdje ste završili [s petom epizodom] stvari tek počinju i nadam se da vam se sviđa peta epizoda. Stvarno mi se sviđa, jer ste se potukli između Gôkija i Gôkena, ali vrlo je emocionalno nabijen. Cijela ta scena protjerivanja između Gôtetsua i Gôkija scena je na koju sam vrlo ponosan kao redatelj.
Da, bio je to lijep način da nas napusti želeći vidjeti ostatak.
(slika putem Street Fighter: Assassin’s Fist )
- Capcom pomaže u financiranju profesionalaca Street Fighter liga
- Street Fighter Crvena vrpca ima puno više Vege, ali puno manje ozbiljnosti
- Ali ima i Guilea kojeg glumi Joel McHale, pa je to plus
