Ulazeći u Pjesma , Mislim da sam očekivao nešto malo bliže melodrami redatelja Todda Haynesa iz 1950-ih, Daleko od Neba . To je film koji volim i prilično smatram najvećom izvedbom Julianne Moore. Pjesma imao puno toga za preživjeti, ali čudna stvar je, Pjesma se izuzetno razlikuje od svog duhovnog prethodnika. Ako Daleko od neba je u stilu tehničkih boja za ženske slike poput Douglas Circus , Pjesma zapravo ima suptilan osjećaj nekih međunarodnih filmova koji izlaze i ostavljaju dojam krajem 50-ih i početkom 60-ih poput Zbogom opet (podcijenjen), Bez daha , ili Jules i Jim - Polako, namjerno korača, bez ijedne performativne melodrame. Gledati u Pjesma , gotovo je element romantičnog pristupa Hala Hartleyja pomiješan s najnovijim Haynesovim, i koliko god to bilo neočekivano, prilično sam u redu s tim.
Njegov novi film fokusira se na domaćicu Carol (Cate Blanchett) koja se razvodi od supruga jer je odlučila da joj je draže društvo žena (uključujući najbolju prijateljicu i bivšu ljubavnicu koju glumi sjajna Sarah Paulson) i Therese (Rooney Mara), pomalo cura iz boemske trgovine koja radi u odjelu igračaka i zaručena je za Richarda Jakea Lacyja. Carol i Therese imaju trenutnu kemiju i privlačnost, iako Therese nikada nije razmatrala ovu drugu stranu života. Očito ima određenu apatiju prema obećanju braka i kućnog života, ali čini se da joj Carol otvara oči za mogućnosti drugog puta. Iako Richard ne predstavlja stvarnu prijetnju njihovoj vezi, Harge Kylea Chandlera (Carolin bivši) jest.
Znam da su neki kritičari rekli da Chandlerov lik nije negativac, ali gledajući čak i drugi put, ne mogu ne osjetiti da je to jedina nota u ovom filmu koja se približava Haynesovoj prethodnoj melodrami. Harge je prilično mrski, a svaka ljubav koju ima prema Carol izgleda više kao opsesija. Je li to ponašanje posljedica frustrirajućeg, rezerviranog vremena u našoj kulturi, ne znam, ali na ekranu se često osjeća opasno. Blanchett i Mara su otprilike savršeni i imaju kemiju koja kao da se savršeno poigrava; Blanchettovo mračno samopouzdanje i Marina rezervirana sramežljivost donose stvari u svakoj kako bi njihove zajedničke scene izgledale sve bogatije i bogatije. Iako je film ponekad frustrirajuće suptilan i spor, namjerna kvaliteta stvara ritam koji zapravo pojačava ljubavnu priču. Strastveno je ovo najbliže klasiku Kratki susret kao i bilo koji film u posljednjih 50 godina.
Scenarij Phyllis Nagy prekrasan je, s gotovo lirskim dijalogom, naizgled napisan za vokalne snage svake glumice. Kao i obično u Haynesa, produkcijski detalj specifičniji je od većine filmova, što čini da sve odjednom djeluje i specifično i lijepo. Jednostavna uporaba boje za odjeću Blanchetta i Marine govori puno o likovima, posebno u tišinama u koje film zaluta dulje vrijeme. Ako postoji jedna pritužba, a to je samo osobna želja, to je upotreba filtara. Znam da se koristi da bi se sve ovo osjećalo voajerski, poput gledanja kroz prozor, ali svejedno je frustrirajući način gledanja dvosatnog filma. Opet, to je moja preferencija, a ne narativna ili filmska pogreška.
Ono što Haynes s ovim filmom tako savršeno ispravlja jest vrlo specifičan osjećaj za vrijeme i mjesto, urbani život onih koji su rastrgani između domaćeg života i bijele kulture, prije javnog i glasnog feminističkog i LGBT aktivizma. Upitno je bi li Carol i Therese uopće bile aktivistice u godinama koje slijede, s obzirom na njihov temperament. Ali film nije o tome. Slično kao Samac (što bi mogao biti najbolji dvostruki račun za ovaj film) ovo je u velikoj mjeri film o osobnom, privatnom životu ovih ljubavnika čija se naklonost ne razlikuje od ravnih parova. Čak i ako su ih u to vrijeme držali u tajnosti, znamo da su postojali svejedno.
—Zabilježite opću politiku komentara Mary The Sue .—
Pratite li Mary Sue dalje Cvrkut , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
