Ova sezona nagrada ispunjena je biografskim filmovima svih vrsta, ali nijedan nije pravovremeniji ili potiču na razmišljanje od najnovijeg filma Tima Burtona, Velike oči . To je ujedno jedno od najboljih djela feminističkog stvaranja filmova unutar studijskog sustava.
Ne samo da dijeli priču o ženi koja je patila pod ograničenjima namijenjenim poslijeratnoj seksističkoj Americi; ali daje nam osobnu, istinitu životnu priču koja će odjeknuti kod žena svih dobnih skupina i daje razumijevanje kako je feminizam postao pokret u 1970-ima. To je ujedno i prokleto fin film koji je jednako zabavan i emocionalno odjeknut kao i prosvjetljujući. To je vrsta glupog snimanja filma koju želimo vidjeti iz biografije.
Nije baš iznenađujuće što je Burtonov posljednji biografski film, Ed Wood , postavila bi temelje za nekonvencionalni biografski film. Zapravo postoje uočljive sličnosti između Velike oči, Ed Wood , Velika riba , i Edward škare . Sve četiri zvijezde neprikladnih pripovjedačica koje postoje u svijetu nemoguće nostalgije koji je stvorio Hollywood. Razlika je ovdje u pričanju neprilika u Big Eyesu zapravo su dvije osobe u braku, Walter i Margaret Keane. I pametno, Burton nikada ne zaboravlja da je njihova zajednička odluka lagala javnost koja je osigurala njihovo uništenje u paru i uzrokovala im osobne probleme koje su doživjeli, dok su istodobno zarađivali milijune prevarajući svijet umjetnosti.
Margaret, koju glumi Amy Adams, na početku filma ostavlja prvog supruga sa svojom kćeri (koju Delaney Raye glumi kao mlađe dijete, a Madeleine Arthur kao tinejdžericu), blaženo ne navodeći detalje zašto. Podsjetnik da je ovo pedesete godine prošlog stoljeća, kada se razvod namrštio i samohrane majke morale živjeti na svijetu s grimiznim slovom. Stoga nije ni čudo da bi Margaret očarao muškarac, Walter (Christoph Waltz), koji vrlo brzo pokaže interes da postane otac i suprug. Dok Margaret kaže svojoj najboljoj boemskoj prijateljici, koju glumi Krysten Ritter, ja sam razvedena s djetetom, Walter je blagoslov. Nedostatak samopouzdanja i samopoštovanja možete osjetiti upravo tom izjavom.
Čini se da njih dvoje imaju sličnosti koje ih čine savršenim parom - živeći život dvojice slikara na sjevernoj plaži, on slika krajolike pariških ulica, a ona crta neobične slike djece velikim, tužnim očima. Čini se da bi ih zajednički interes učinili idealnima za brak, sve dok Walter ne počne prikazivati svoje slike na zidovima jazz kluba i shvati da slike svoje supruge dodiruju dušu kupaca koji plaćaju, a koji ignoriraju njegove ulice. Uz oboje koristeći potpis Keanea, on jednostavno pušta ljudima da vjeruju da je on umjetnik, zatim ih prodaje i na kraju promovira sebe kao umjetnika Velikih očiju.
Ali da bi nastavila prodavati, Margaret ne samo da mora iznova i iznova slikati iste vrste slika, već se mora odreći svakog autorstva nad djelima. Nije financijski gubitak ili slava ono što je polako tjera u depresiju i tjeskobu, već potpuni gubitak identiteta i tajnog života koje je prisiljena voditi, držeći čak i svoje prijatelje i kćer u mraku.
Veza između Margaret i njezine kćeri Jane pruža neke od najzanimljivijih scena u filmu, jer je njihov odnos zategnut Margaretinim tajnim dvostrukim životom. A sramota i sramota koju Jane ima nakon što je otkrila godine prijevare u koje se upustila njezina majka emocionalna je scena kojoj treba svjedočiti. Možete doslovno vidjeti sjeme feminizma kako se sadi u djevojčici poput Jane dok svjedoči kako je majku guši dominantan muškarac koji je tjera u sjenu i društvo koje govori ženama da slijede smjer svog supruga, čak i ako je njegova sklonost lagati i varati.
Jedna od neporecivih snaga filma je dvosmislenost koja postoji u vezi s Keaneovom prijevarom i podijeljenom odgovornošću za počinjenje laži. Margaret je žrtva svog supruga, koji se dolazi ponašati prema njoj kao prema zarobljenici laži, prijeteći i ulazeći u pijani bijes kad misli da je blizu prekida tišine. Ali Margaret si je također dopustila da ispriča i prepriča laž, umjesto da zaustavi supruga prvog trenutka kad ima priliku.
Margaret čak sudjeluje u intervjuima sa svojim suprugom, govoreći novinarima da, on ih je naslikao i potpisujući druge slike koje radi kao MGH Keane, nastavljajući laž da Keane znači Walter. I Burton i scenaristi Scott Alexander i Larry Karaszewski (ponovno udruživanje ljudi iza Ed Wood ) nikada nije pustio Margaret da skrene s glave. Ono što joj daju je teret krivnje, suosjećajno razumijevanje ženskog života u tom vremenskom razdoblju i prilika za iskupljenje kad joj napokon bude dopušteno reći istinu. 
Iako je priča daleko više Margaretina od Walterove, Burton, Alexander i Karaszewski pokazuju da je Walter daleko od crtanog čudovišta. Waltz glumi Keanea kao šarmantnog, inteligentnog i vrlo čovjeka svog vremena. Ponekad djeluje nesvjesno da čak i čini nešto loše, uvjeravajući nas da vjeruje u ono što govori Margaret. Je li dobar čovjek sumnjivog morala ili je uvijek bio samo prodavač? Nitko, čak ni Margaret, ne zna sa sigurnošću. A tu je i simpatija za Waltera od strane pisaca koji pokazuju razumijevanje za muškarca koji je ljubomoran na vlastitu suprugu zbog vlastitih nedostataka i nedostatka nadahnuća kao umjetnika.
Batman i Robin Adam West
Upitna tvrdnja koju film daje o nasljeđu Waltera Keanea jest koliki je talent imao kao slikar bilo koje vrste, ali uglavnom je Keane živ, disanje, duboko manjkav čovjek, čak i kad glumi budalu (kao što to čini) na Waltzov strip najbolje na dvorskoj sceni). Ritter kao DeeAnn savršeno odgovara glumi Margaretinu sumnjičavu najbolju prijateljicu. Bilo mi je drago vidjeti Terencea Stampa kako glumi kritičara Johna Canadaya (u svom mrzovoljnom, snobovskom najboljem izdanju), a Danny Huston istaknut je kao novinar Dick Nolan, koji desetljećima dokumentira priču o obitelji Keane, a film pripovijeda svojim filmom potpis, bogat glas.
James Saito ( Eli Stone ) glumi jednog od mojih najdražih likova u filmu, kao suca koji mora riješiti ovaj neuredan slučaj prijevare i obmane. Samo je Jason Schwartzman nedovoljno iskorišten, ali dobiva nekoliko drskih trenutaka svoje najistaknutije pretenciozne šupak karikature. Ali Adams i Waltz su istaknuti, svaki dokazujući zašto su dvojica najboljih. Waltz, s već dva imena Oscara, zasigurno zaslužuje najbolje glumačko razmišljanje jer je od Waltera Keanea postao stvarna osoba koja diše, unatoč onome što je lako moglo biti smiješno. Smije se zbog svojih performansi većih od životnih, ali imate i osjećaj da bi mogao apsolutno postojati, posebno u svijetu umjetnosti.
Adams je jednostavno izvanredan poput Margaret. Meko izgovorena s južnjačkim naglaskom i velikom plavom kosom, čini Margaret briljantnom kombinacijom živahne, neovisne i nažalost oštećene. Ona je lice žena koje su prisiljene da se u poratnoj Americi odreknu identiteta muškarcima kao nositeljima kućanstva. I kao slikar, Adams je potpuno uvjerljiv kao žena koja se potiho izražava, stvarajući ovu djecu s velikim očima, kao verziju vlastite slomljene psihe. Prisiljena je biti tiho izražajna dok se postavlja na kvadrat protiv Waltza, dovodeći publiku vlastitim izražajnim velikim očima, i to s istim neočekivanim šarmom i toplinom zbog kojih je postala favoritkinja Oscara u Junebug i Američka vreva . Nadam se samo da ćemo je vidjeti kako se ove godine ušuljala u natjecateljsku utrku za Oscara, jer nemam problema nazvati je najboljom glumicom godine za Velike oči .
Ako ste ikad pogledali originalnu umjetnost koju je Tim Burton radio sa svojim stvorenjem Edwardom Scissorhandsom, potpuno ćete shvatiti što muškarca poput Burtona toliko snažno poistovjećuje s pričom žene poput Margaret Keane. U istom desetljeću Margaret Keane izrazila je svoje duševno stanje kroz slike djece, tinejdžer Burton sebe je doživljavao kao nesposobnog s opasnim škarama koje se ne može dirati. Neskladni poput Burtona i drugih koji se nisu uklapali u tehnikolor 50-ih i 60-ih imaju posebnu vezu s zasjenjenim ženama toga doba koje su izgubile osjećaj sebe kad su bile pod kontrolom svojih muževa. Čak i izgled Margaret ima sličnosti s likom Dianne Wiest u Makaze . Ne sumnjam da je Burton povezan s Keaneom i ženama poput Keanea, a ta osobna veza odjekuje cijelim filmom od početka do kraja.
Košmarna verzija predgrađa California Burton stvorena u Makaze osjeća se odmah niz ulicu od Keane, koja živi u vlastitom tehnološkom, pop-art paklu vlastitog stvaranja. Svijet pop-arta iz 50-ih, 60-ih i 70-ih u San Franciscu također stvara idealno okruženje za Burtona da preokrene vlastiti umjetnički rad koji je stavljen pod vlastiti mikroskop. Započinjući film citatom Andyja Warhola, da Keaneove slike moraju biti dobre. Da je loše, toliko se ljudi ne bi svidjelo, mogao bi biti točan citat primijenjen na najnovije Burtonovo djelo.
zvjezdane staze izgraditi medvjeda
Uz filmove kao što su Alisa u zemlji čudesa , Tamne sjene , i Frankenweenie zarađivati novac, dok zrelije rade poput Sweeney Todd i Velika riba jedva pronađena publika. Je li on stvarao te pop filmove kako bi ugodio publici i zaradio novac, ili su to zapravo osobnija djela ... osobna veza koju mi u publici vidimo.
U filmu je Stampov kritičar djelo Waltera Keanea nazvao popularnim kičem, ali ne i umjetnošću, dok Schwartzman, kustos vlasnika galerije s dobrim ukusom, s gnušanjem gleda na zarađivanje Keanea. Ali film ostavlja otvoreno pitanje, zašto su slike Velikog oka bile tako uspješne? Nije li to ništa više od trenda ili kulta ličnosti koji je Keane stvorio kad je išao u talk-showove i radio nebrojene reklamne intervjue. Ili su slike zaista dotakle ljude na osobnoj razini. Film, iako ne govori ništa definitivno, sugerira da je možda riječ o objema slučajevima. Neki su konzumirali kako bi sudjelovali u trendu, ali drugi su vidjeli slike i zaručili se sa slikom na ekranu. I sama sam se iznenadila koliko su slike Velikog oka zadivljujuće i izazovne kad ih jednostavno pogledate, nakon što ispustite cinizam i prepustite se osjećajima.
Velike oči je takva vrsta filma. Nema prestiž ni lak drugih filmova iz nagradne sezone, ali ono što ima u stvari je puno srca i strasti, uz svu vještinu maestralnog snimanja filma. A energija i ljubav koji se mogu vidjeti i osjetiti na ekranu čine ga blaženo bogatim filmskim iskustvom za ovo blagdansko vrijeme. Da, ovo je zadovoljstvo publike u filmu, ali izbjegava preslikavanje publike, iako je i dalje inspirativni trijumf o ženi koja se izgubila u braku u vrijeme kad su dvoje postali jedno, zapravo je značilo da je ono što su postali mu.
Lesley Coffin je newyorška transplantacija sa srednjeg zapada. Urednica je spisateljice / podcasta sa sjedištem u New Yorku Filmoria i filmski suradnik na Interrobang . Kad to ne radi, piše knjige o klasičnom Hollywoodu, uključujući Lew Ayres: Prigovor savjesti Hollywooda i njezinu novu knjigu Hitchcockove zvijezde: Alfred Hitchcock i Hollywood Studio System . Pratite li Mary Sue dalje Cvrkut , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
