2012. je bila velika godina za Joss Whedon . Buffy vampirica Ubojica imao svoju 15. godišnjicu, njegovu Osvetnici okupio je Marvel Cinematic Universe, a povrh svega, mali indie horor film koji je napisao sa svojim štićenikom Drewom Goddardom, Kabina u šumi , napokon je pušten. Bilo mi je četrnaest godina i nisam mogao razgovarati ni o čemu drugom, osim o Jossu.
Moja obitelj i ja smo gledali Buffy religiozno ljeto prije, u jednom trenutku potrošivši cijelu petu sezonu u tjedan dana. Vidjela sam se u toliko njegovih likova. Na kraju, kad bih započeo s pisanjem scenarija, jako bih se oslanjao na njegov stil. Do danas se u mojim spisima pojavljuju udžbenički vedonizmi - zezanje u opasnim situacijama, ljudi koji maskiraju svoju bol humorom, izumom riječi poput vrckavih.
U mom quip-opsjednutom umu iz 9. razreda nije bilo sumnje da je Joss feministica. Zapravo, pomislila sam, možda je poput ... čak i bolja feministkinja od Ja . Nisam znao prije nego što sam gledao Buffy ta se ženska želja mogla prikazati kao nešto tako mračno, agresivno i složeno - da bi se djevojke mogle boriti protiv čudovišta, a da nisu lakonske, zastrašujuće odrasle osobe poput Charliejevih anđela ili Lare Croft. Buffy Summers projicirala je odjednom snagu, ranjivost i mračnu, uvrnutu seksualnost, nešto što nisam znala da žene smiju raditi na televiziji.
Kabina u šumi bilo malo prestrašno da bih ga u to vrijeme mogao gledati u kinima. Kao utješnu nagradu, mama mi je kupila jednu od onih sjajnih, specijalnih knjiga koje su uključivale i kompletan scenarij. Mjesecima sam još malo čitao. Dijalog, ritmičan poput glazbe, nije mi bio ništa novo, ali upute na ekranu? Bili su čarobni. Kad sam napokon pogledao film, vidio sam kako su tiho odigrani - smiješni, subverzivni glas Jossa i Drewa kako govore čak i kad likovi nisu. Nisam ništa ispitivala što su mi govorili.
Te upute na ekranu uključuju ovaj opis Jules, glupe plavuše koja je prva umrla u filmu: Otvori [košulju], držeći je jedan trenutak stidljivo, prije nego što povuče grudnjak, otkrivajući joj grudi, sjaj znoja (i činjenica da nisu lažni) što ih čini sve primamljivijima. Svjesno se smješka, vizija hedonističkog savršenstva.
Moje četrnaestogodišnje ja iz ovog sam opisa naučilo dvije važne lekcije:
- Moje bi grudi trebale biti primamljive, ali ne i lažne.
- Nešto ne može biti mizogino, sve dok je parodija.
superman i čudesna žena zajedno
Naravno, Jules zapravo nije glupa i zapravo nije plavuša. Na početku filma boji kosu, a sjenoviti vladin agent unosi kemijsku supstancu u boju kako bi usporio njezinu spoznaju. Dakle, kad joj hrđava lopatica prikuči ruku na zemlju dok kulminira, to je parodija. Kad zombi baci njezinu obezglavljenu glavu u zagrljaj svog užasnutog prijatelja, to je parodija. Spisatelji joj detaljno opisuju grudi u ime parodije. Pravo?
Bio sam stvarno mlad kad sam pročitao taj scenarij. Osjećao sam se mlađim od puno četrnaestogodišnjaka. Nisam bila na mnogim zabavama niti sam poljubila dječaka. Tada mi nije palo na pamet da Whedon i Goddard u toj specifikaciji nisu morali pisati o Julesinim grudima kako bi smjer zaslona bio učinkovit ili se taj dio mene osjećao izdanim od ovih ljudi koje sam poštovao i pouzdan.
Scenarij se produžuje kako bi se Julesina smrt trenutno osjećala dobro za publiku. Prije svega, ona nije osoba, ona je hedonistička vizija savršenstva. Tako stoji upravo tamo u uputama na ekranu. Kao drugo, možemo samopravedno gledati dok bešćutni članovi agencije promatraju Julesinu smrt, osuđujući ih, dok istovremeno uživamo u ovom voajerskom užitku. Postoji još jedan element ovog pametno izrađenog dvostrukog zasljepljivanja koji ga pretvara u trostruki slijepi: Jules nije uloga publike i stoga nikada ne nadahnjuje ništa u gledatelja osim razdvojene simpatije.
marceline i princeza bubblegum strip
Članovi publike, posebno navijači Wedona, puno će se vjerojatnije identificirati s Martyjem, sarkastičnim kamenjarom koji sve vidi ili Danom, neugodnim, tihim protagonistom filma. Dihotomija Jules / Dana u narativu ne ostaje neistražena. Kao što to čine s toliko mnogo tropskih filmskih tropova, Goddard i Whedon prelaze granicu između komentara i odobravanja.
Na početku filma trebali bismo primiti na znanje činjenicu da Dana i Jules još uvijek nisu utjelovljenje arhetipa djevice / kurve: Dana upravo prelazi preko veze s profesorom. Jules je seksi i zabavlja se, ali scenaristi osiguravaju da znamo da je pre-med. Kako film napreduje, a zla vladina agencija počinje raditi svoju magiju, podvojenost se učvršćuje. Dana postaje samosvjesnija i sramežljivija, a Jules se pretvara u mušku maštu podstaknutu libidom. Pleše seksualnije nego što je ikome ugodno, a ikonično se zabavlja s taksidermiranom medvjeđom glavom tijekom igre Istina ili Dare.
Sa četrnaest godina mogao sam povući jasnu liniju između Julesa prije i poslije kabine. Jules prije kabine bio je netko s kim bih mogao biti prijatelj. Jules nakon kabine bio je zastrašujući. Plesala je poput striptizete i zabavljala se s grubim medvjedom. Moja naklonost prema njoj je nestala taman na vrijeme da umre. Jednom kad je to učinila, i dalje sam imala Danu, koja je bila sramežljiva i neugodna oko dječaka, baš kao i ja.
S dvadeset i tri godine shvatio sam da stvari nisu tako jednostavne kao što bi Whedon to želio. Gledajući film sada, ne vidim puno lošeg u ponašanju Julesa nakon kabine. Možda malo prelazi granice svojih prijatelja, ali iskreno, poljubac medvjeda je nekako strašan. Njezina odluka da ukrade šumu za ponoćni sastanak također je oblikovana kao strašna ideja, ali iskreno, tko ne bi riskirao neki neugodno smješten otrovni hrast kako bi se pomirio s Chrisom Hemsworthom?
Marty se Danu povjerava da ga Julesino ponašanje izluđuje jer se ne ponaša kao ona sama. Whedonu i Goddardu nezamislivo je da žena može biti pre-med i sklon plesanju u krilu, dobar prijatelj i ljubitelj medvjeda, živ i hedonistička vizija savršenstva. Naravno, svi likovi na kraju spadaju u ove zastarjele arhetipove; to je poanta. I svi umiru. To je i stvar.
Ali po mom mišljenju, nitko ne podnosi isto poniženje kao Jules, koju vrišteći s čistine vuku još uvijek izloženih grudi i odrubljuju joj glavu. Bila sam premlada da bih shvatila da žena može biti jednako Jules kao Dana, da je Julesina smrt za mene jednako destruktivna slika kao i za popularne plavokose djevojke.
Opet, Kabina u šumi ima stvarno strog scenarij i uredno radi opravdavajući ovu golotinju i nasilje koje bi se inače moglo smatrati neopravdanim. Dok Hadley i Sitterson, muškarci iza zavjese u agenciji, korjenjuju kako bi Jules skinula vrh s gigantskog ekrana, Truman, plemenita pridošlica, pita ih je li njihovo ponašanje ili Julesina golotinja zaista neophodno za operaciju. Hadley nježno prigovara Trumana zbog njegove naivnosti. Nismo mi jedini koji promatramo, mali, kaže.
Mora zadržati kupca zadovoljnim, dodaje Sitterson. Razumijete li o čemu je ovdje riječ?
Poput mnogih djela Jossa Wedona, Kabina uključuje svoje gledatelje u pametnu proširenu metaforu. Whedon i Goddard su Sitterson i Hadley. Film koji se prikazuje na ekranu je ... pa, film. Mi, publika, gladni smo bogovi ispod kojih molimo za objektivizaciju i mizoginiju u svojoj zabavi. Kad sam imao četrnaest godina, mislio sam da je lagano skretanje pozornosti na ovaj prastari obrazac isto što i njegova promjena. Više to ne mislim.
što se dogodilo s tužbom na veep
Moglo bi se tvrditi da filmovi nisu odgovorni za promjenu kulture u kojoj nastaju, ali Joss Whedon stvorio je ime nazvavši se feministkinjom, stvarajući djelo koje je obećavalo ne samo komentiranje mizoginije na filmu i televiziji, već i demontiranje to. To mi je najfrustriranije u cijeloj ovoj stvari: toliko toga što Joss Whedon radi čini Kabina u šumi odbija, transformirajući toksične narative, umjesto da samo pametno ukaže na njihov rad.
Ne mislim samo na onu prvu scenu u Buffy gdje se slatka djevojka u kariranoj suknji ispostavilo da je vampir, ali ona kod koje je Willowin bijes na svijet pretvara u drugu osobu, gdje Spike otkriva da stvarna, nesavršena Buffy pobjeđuje bilo koju od njegovih puertičnih maštarija, gdje Buffy žrtvuje vlastiti život ne za muškarca, već za sestru. Ne mislim da Kabina u šumi smjer zaslona nužno je znak temeljne lascivnosti ili loše namjere prema ženama. Dapače, mislim da je to rezultat samozadovoljstva.
Kabina nije feministički film na isti način Buffy je feministička predstava. Stoga Whedon ne vidi potrebu podmetati seksističke tropove na isti način. Osim toga, on i Goddard još uvijek skreću pozornost na to kako su sjebani ti tropi, zar ne? Stvarno su postali Hadley i Sitterson - pametni ljudi koji zbijaju šale o okrutnom, štetnom sustavu, a da ga nikada nisu preispitali.
Mogu analizirati Wedonove propuste sve dok se nemrtve krave ne vrate kući (ne samo u Kabina ali u svojoj Osvetnici posao, taj zloglasni Čudesna žena scenarij i još mnogo toga), ali nikad neću prestati voljeti njegovo djelo. To je dio razloga zbog kojeg toliko želim da se on na neki način iskupi, iako nemam pojma kako to izgleda. Toliki dio diskursa kulture otkazivanja usredotočen je na otkupljenje. Što bi netko poput Whedona mogao učiniti da nadoknadi mizogini prizvuk, a ponekad i prizvuk, u svom radu? Je postoji li nešto za nadoknađivanje? Volio bih da znam.
Stalno razmišljam o kraju Kabina . Dana ima izbora - ubiti svog prijatelja Martyja i spasiti svijet, ili reći jebi se za sustav i pusti da sve izgori. Sita i odvažnija nego što je bila na početku filma, Dana odabire jebenu mogućnost. Film strašno završava, Marty i Dana drže se za ruke dok se Zemlja dijeli. Pametan je, smiješan i dizajniran da natjera štrebere poput mene, dovraga, da, ali isto tako mislim da bi mogao poslužiti kao nacrt.
Hollywood se baš ne puca, ali u posljednje vrijeme sigurno je bilo puno preokreta. Whedon ne mora tražiti dalje od vlastitog lika traženje smjernica. Pomaže i podupire uništavanje sustava koji joj donosi korist, uspostavlja se kako se Zemlja otvara i čudi se nastanku novog svijeta.
(slike: Lionsgate)
Želite još ovakvih priča? Postanite pretplatnik i podržite stranicu!
- Mary Sue ima strogu politiku komentiranja koja zabranjuje, ali nije ograničena na osobne uvrede bilo tko , govor mržnje i trolovanje.—
