Izdržao sam spektakularno dugo. Volio bih da se to zna. Suze mi nisu silazile s očiju sve do trećeg i posljednjeg čina filma. Ovo nije sramota onih zbog kojih su suze potekle prije; za mnoge je plač bio samo predodređeni zaključak. Za neke uopće nikada nisu došli. Za druge su oni bili u potpunosti poanta.
Ali volio bih da se to zna.
matt damon thor ragnarok cameo
Mnogo onoga o čemu se piše Greška u našim zvijezdama upravo sada se može (reduktivno) sažeti kao masovni uzvici Bola! Sjajna bol! No, sam film, unatoč svojoj reputaciji, čini se predanijim priči koju govori nego tome jecate li ili ne na svom mjestu. Da, ima nešto katarzično u plakanju kroz kazališno iskustvo - ali nema ničeg slavnog u svjedočenju bubnjanju dječje samovolje zbog toga što ne može biti bolesno ili u promatranju sline i povraćanja kako im kapaju iz usta koja jecaju, podsjećajući nas da se umiranjem ne radi o dostojanstvu, ljepoti ili slavi.
To, međutim, ne znači da Greška u našim zvijezdama ne zanima ga ljepota; film je obdaren istim bujnim bojama redatelja Josh Boone korišten u njegovom debitantskom filmu Zapeli na ljubavi . Odvraća li bogatstvo pažnju od surove stvarnosti bolesti koje film vodi - Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) i kolega klinac Augustus Waters ( Ansel Elgort ) —Živjeti sa svakim danom? To je moguće. No, film također pokazuje vjernost prikazu te djece i njihovoj situaciji, a to dolazi do izražaja glasno i jasno čak i kad se koža Woodleyja i Elgorta malo prelijepo blista.
Logično je da ovaj film živi i umire (bez namjere igre riječi, obećavam) zbog lakoće s kojom Woodley i Elgort upadaju u svoje likove i, kako priča napreduje, jedni u druge. Elgort cvjeta u potonjem cilju, angažirajući se od početka. Neke će nesumnjivo zaprepati silna sila kojom vas privlači njegov šarm, ali to je uvijek bila opasnost s likom Augusta Watersa. Tada je u svom najboljem izdanju kad to pusti prirodno: u svom naprijed-nazad s Woodleyevom lijeskom i trenucima (padne mi na pamet prizor u avionu) gdje je Elgort jasno dao do znanja izravnu liniju između Augusta Watersa i TFiOS Autor John Green . Što se tiče manira, malo je vjerojatno da će to biti lako vidljivo svima koji nisu satima gledali video zapise Vlogbrothersa ili na bilo koji drugi način komunicirali sa Greenom, ali Greenova energija je svugdje u ovom filmu, iz dijaloga izvučenog ravno iz knjige (velika većina najomiljenijih redaka romana ostaju netaknuti, uključujući većinu Gusovih slatko pretencioznih monologa), prema filozofskim pitanjima koja Gusa progone. Za ostave glupača-glumaca kojima je ovaj film više od pukog tinejdžerskog naleta u kinima, to su stvari koje puno znače. Zahvalan sam scenaristima Scott Neustadter i Michael H. Weber ( Spektakularno sada ), kao i Booneu, koliko jasno prožima njihova naklonost prema izvornom materijalu.
Oko Interneta se puno tutnjalo oko diskutabilne prikladnosti dijela u priči koji je Hazel i Augustus u kući Anne Frank zamahnuo poljupcima. Nisam ovdje da bih bio konačan glas o tome je li to u redu ili ne, ali reći ću ovo: Poruka dolazi jasna i snažna dok gledamo kako se Hazel bori kako bi se probila kroz tu zgradu. U jednom posebno snažnom kadru zastaje, pogrbljena, boreći se za dah, ispred određenog ulomka Frankovih riječi:
Čeznem voziti bicikl, plesati, zviždati, gledati svijet, osjećati se mladim i znam da sam slobodan.
Upravo je taj snimak za mene - a ne njezin poljubac s Gusom - suština te scene. Možda je to čak i srž filma.
Jedan od najsnažnijih elemenata ovog filma oduvijek je bio da je u njegovom središtu priča o djevojci s vidljivim invaliditetom. Hazel Grace Lancaster nije Anne Frank, a holokaust i rak nisu isto. Za mnoge će se to smatrati nespretnim potezom, i to shvaćam. Ali, kao i mnoge stvari u ovom pripovijedanju - cigarete, umjetnička instalacija kostiju, stari set ljuljački, crtanje lule - to je simbol, a ne sama stvar. Također je vrijedno napomenuti da je ovo prvi film koji je smjeo snimati u Kući Anne Frank: Ljudi koji ga vode nikada prije nisu dozvolili da se koristi toliko stvarne kuće, i napravili su iznimku jer su to osjećali priča tretirala s poštovanjem. Oni, također, nisu konačni odgovornici na ono što je ispravno, a što nije, ali odluka je koja govori o tome što ova priča znači nekim ljudima. A kad mi pamet sljedećih tjedana odluta natrag prema ovom filmu, to neće biti onaj poljubac kojeg ću se sjećati; to će biti taj udarac, i Frankove riječi i način na koji se te stvari voze kući, da je krivnja u našim zvijezdama, suprotno onome što je Shakespeare Julije Cezar kaže.
Kao i kod bilo koje druge pripovijesti pokrenute u potpunosti osjećajima, i na ovom se filmu puno igralo. I, općenito, bili su sjajni. Nat Wolff , koji će glumiti u sljedećoj Zelenoj adaptaciji Gradovi od papira , održao je izvedbu koja je učinila upravo ono što bi sporedna uloga trebala napraviti: dodao je boju, kontekst i humor, istovremeno ispunivši Isaaca kao svog vlastitog čovjeka, a ipak ostavljajući prostor da priča bude o djeci koja zapravo jesu umiranje. Isaac je bolestan, i to je važno i nepravedno, ali ovo je svejedno velika priča o smrti. Zbog toga je bilo presudno i to što su Hazelini roditelji bili sjajno postavljeni, i to jesu - nekako se Woodley čini kao zbroj Laura Dern i Sam Trammell Dijelova, vrhunac njihove kombinirane pameti, patetike i fizičkih atributa poput Trammellovih oblika lica i Dernove dugonoge. Njihove izvedbe osiguravaju da odnos Hazel s njezinim roditeljima zasvijetli jednako jednako važan za ovaj film kao i odnos Hazel s Gusom. I premda je Elgortov Gus solidan, Woodley ga je zakrčio - ne zbog grešaka u vlastitom nastupu toliko da je Woodley praktički besprijekoran poput Hazel. Njezina izvedba vlada kao najdosljednija i neprestano impresivna snaga ovog filma. S obzirom na to da ovaj film ne bi mogao uspjeti bez Lijeske koju biste zaista mogli osjetiti, to je stvar koju ne treba podcjenjivati. Idemo na ovo putovanje s Woodleyem - mi smo u njezinim rukama, a ona ovdje dokazuje kakve su to okretne ruke.
Između Greška u našim zvijezdama i Igre gladi: Hvatanje vatre , ovo je bila dobra godina za velike filmske adaptacije koje ostaju vjerne ediktima voljenih knjiga koje prevode. Kao ponosna obožavateljica YA-e i stvaranja filmova, to je trend u koji sam potpuno zaljubljena. Često hollywoodski sustav može uzeti knjige koje volimo i učiniti da se osjećaju kao posao, jer je njihova jedina vrijednost u njihovoj sposobnosti da isplate franšizu i udovolje masi. I sigurno, Greška u našim zvijezdama vjerojatno će se svidjeti masama slično Loviti vatru jeste, iako vjerojatno nekoliko milijuna dolara manje. Ali izašao sam iz Greška u našim zvijezdama zamotan ne u financijsku budućnost filma, već u osjećaj: Da se naše omiljene priče okreću u drugačiji format za naše daljnje uživanje može se osjećati kao privilegija- pogotovo kad je jasno da ljudi zbog kojih vole ove likove i njihovu priču jednako kao i vi.
Greška u našim zvijezdama ima toliko pitanja za sebe i za svoju publiku koliko i njegovi mladi protagonisti za autora njihove omiljene knjige: Što život znači (ili što može) u svijetu koji dopušta toliko patnje? Mogu li ljudi koje volimo krenuti naprijed kad nas više nema? Kakav je utjecaj života ako to nije život o kojem se piše u povijesnim knjigama? Kako živite vrijedan život u tako temeljito namještenom sustavu? Unatoč potencijalnom nihilizmu u takvim pitanjima, Kvar nije film kojeg zanima beskrajno sjedenje u vlastitoj tragediji. Zapravo, od svog najčešće ponavljanog refrena - u redu - do njegove posljednje scene, Greška u našim zvijezdama možda čak i - nekako - ostavi nadu.
Alanna Bennett spisateljica je pop kulture koja živi u Los Angelesu. Počela je ovdje u The Mary Sue i sada je stalna spisateljica tamo u Žurbi . Ona je autorica Veronica Mars, Girl Wonder: From Teen P.I. Feminističkoj ikoni pop kulture , koji izlazi digitalno ovog ljeta putem Harlequina. Možete pronaći još njezinog pisanja ovdje i gledajte je kako beskrajno brblja u stvarnom vremenu ovdje .
Pratite li Mary Sue dalje Cvrkut , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
